迪斯尼集团
迪斯尼集团简介
迪斯尼公司创立于1922年，由华特迪士尼(Walt D. Disney)及其哥哥罗伊迪士尼(Roy O. Disney)创建，当时叫做迪士尼兄弟工作室(Disney Brothers Studio)，后来更名为华特迪士尼制作公司(Walt Disney Productions)，在1986年2月6日，正是更名为现在的华特迪士尼公司(The Walt Disney Company)。 经过多年的发展成为一个成功的跨国集团，其业务涉及电影、主题公园、房地产以及其他娱乐事业等多个领域。目前，迪斯尼已经发展成为一个技术系统，不仅包括硬件、设施、机器和过程，而且包括把这一切联系起来的运输、传播和信息网络以及高效运作的大批雇员和一系列规章制度。
1919年，年仅19岁的穷画家兼动画制作者沃尔特·伊莱亚斯·迪斯尼和他的好友伊沃克用一架旧电影摄像机首次摄制了一部仅放两分钟的动画故事片，接下来又制作出了如《三只小猪》、《白雪公主和七个小矮人》、《阿拉丁》、《罗宾汉》等等一系列作品，形成了独特的迪斯尼世界。1923年，沃尔特和他的兄弟罗伊创立了迪斯尼公司。1955年，迪斯尼把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合，推出了世界上第一个现代意义上的主题公园——洛杉矶迪斯尼乐园。1971年迪斯尼公司又在本土建成了占地130 平方公里，由7个风格迥异的主题公园、6个高尔夫俱乐部和6个主题酒店组成的奥兰多迪斯尼世界。1983年和1992年，迪斯尼以出卖专利等方式，分别在日本东京、法国巴黎建成了两个大型迪斯尼主题公园。至此，迪斯尼成为世界上主题公园行业内的巨无霸级跨国公司。80年代，迪斯尼曾一度被认为是一个虽然伟大但已经失去光彩的企业，然而自从1984年迈克尔·艾斯纳成为迪斯尼的CEO以后，公司的发展记录已让人另眼相看，迪斯尼公司创下了连续14年20％的年增长率和每年18．5％的资产回报率的成绩。迪斯尼公司也从艾斯纳1984年接手时资产为14亿美元发展成为1998年年收入180多亿美元的公司，到 1999年，迪斯尼公司的市场价值已经从原来的30亿美元激增到700亿美元。
这样的发展是怎样取得的呢?艾斯纳领队的迪斯尼做了以下这些事：“让动画片复活”，有《小美人鱼》、《阿拉丁》、《狮子王》、《玩具总动员》、《花木兰》和《昆虫的一生》等；“更新和扩展主题公园”，如巴黎迪斯尼乐园，开始时困难重重，现在已非常成功，美国本土的两个迪斯尼也有了大的发展，如佛罗里达迪斯尼前几年新建“动物王国”、洛杉矶迪斯尼“加州冒险” 开张；“增加配套产品”，为主题公园配套的饭店增加了数千个房间和数百家专卖迪斯尼产品的商店；“增设迪斯尼频道”，这一有线电视频道不但播放迪斯尼自己制作的动画片，而且发挥“交叉促销”效用，异常成功地促销迪斯尼的各种商品；“兼并美国广播公司(ABC)”，耗资190亿美元，随后，ABC又衍生出拥有众多观众的ESPN电视频道；“进入游船业”，迪斯尼游船公司以独特的市场定位——家庭旅游——在拥挤的游船业市场夺得了自己的顾客；“成立迪斯尼网上公司、ESPN网上公司”等等。1999年1月，与Infoseek公司共同创办了门户网站GoCOM，通过这个交互式的服务网站，人们可以进入因特网并获取迪斯尼公司提供的信息、娱乐和消费晶。2001年1月30日，迪斯尼公司宣布将关闭旗下网站——美国第4大门户站点Go．com，并裁员400人，种种迹象表明，迪斯尼公司由传统媒体向网络媒体转型的计划已一再受挫。2001年1月份正式开通时的确是赶上了全球互联网的热潮，但是，作为一个后发的门户类型网站，Go．com比起竞争对手，落后的时间几乎要用“年”来计算。时间的落后带来了市场占有、注册用户、浏览人次、网络销售等一系列的落后。所有的落后一开始都被网站的母公司迪斯尼浓厚的优势意识所掩盖，直到网站报告巨额亏损以前，才被一一曝光。迪斯尼过低估计了时间的延迟影响，过高估计了自己由传统媒体向网络媒体转型的成功可能性，这是一个致命伤。
更大的风雨也曾经历过，老沃尔特·迪斯尼有一句名言：尝试一些似乎不可能的事是一种乐趣。虽然近年来迪斯尼出现经营滑坡，但仍然是全球第二大媒体娱乐公司。它已经是美国文化的一部分，当代美国人都是和迪斯尼卡通人物一起长大的，迪斯尼是美国人生活的一部分，更是美国文化的一部分。迪斯尼的出现和兴起源于美国文化，它的兴衰也必定和美国经济、美国文化共起落。
迪斯尼公司现在是世界第三大娱乐公司，主要在美国、欧洲、亚太地区、拉丁美洲、加拿大等国家运营。公司的主要业务有四项：影视娱乐(Studio Entertainment)，媒体网络(Media Networks)，主题公园和度假村(Parks & Resorts)，消费产品(Consumer Products)。
影视娱乐业务包括生产制作和购买各种电影电视节目及动画片，并将其产品向影院、家庭录像和电视市场销售。公司的媒体网络业务包括：ABC电视网络 (ABC Television Network)，截止到2001年9月30日，拥有226家附属的电视台；ABC广播网络，目前拥有超过8 900个节目和4 600个附属广播台，大约覆盖50％的美国市场。同时，迪斯尼公司还拥有ES—PN、DisdeyChannel等有线电视网络(Cable Network)以及数家迪斯尼公司的网站，如：Disney·com、ABC．com、ABC news．com、ESPN．com等。主题乐园和度假村业务包括各类迪斯尼主题乐园及旅游设施的建设与管理。消费品业务包括迪斯尼动画形象专有权的使用与出让、品牌产品的生产和销售、相关书刊和音乐作品的出版发行等。
迪士尼影视娱乐
整个华特迪士尼公司都是在这部分业务的基础上建立的。这部分业务的核心是世界著名的动画长片和真人电影业务。该部门负责包括迪士尼、试金石、米拉麦克斯等多品牌电影全球发行，公司DVD录像带的发行。并且同时负责音乐剧、冰上世界等舞台剧的制作、发行以及迪士尼多品牌唱片的发行。
迪士尼主题乐园度假区
该部门负责全球迪士尼主题乐园的运营、设计和建造。除了全球5个迪士尼度假区，11个主题乐园之外， 同样拥有两艘巨型油轮——迪士尼海上巡航线。 另外迪士尼区域娱乐负责运营 ESPN Zone 主题餐馆，而阿纳海姆运动公司 ( Anaheim Sports, Inc. )则负责运营迪士尼的NHL冰球队“巨鸭队 (The Mighty Ducks) ”。
迪士尼消费品
该部门开始于在1929年主要负责迪士尼周边消费品的授权，作为全球最大的品牌消费品授权商，迪士尼和全球广泛的授权商合作推出包括服饰、玩具、食品等各种消费品。另外迪士尼全球出版部门也在该部门旗下。而博伟游戏集团负责迪士尼互动软件的开发和发行。迪士尼直销业务包括直销网站和迪士尼专卖店。
迪士尼媒体网络
该部门负责运营迪士尼的各种媒体网络资产，包括迪士尼1996年完成收购的ABC集团业务，具体包括了电视节目的制作和电视台的运营。同样负责广播的制作和广播台的运营，具体包括Radio Disney等。 另一个亮点ESPN，也是迪士尼控股的。公司的有线网络部分掌控者全球的迪士尼频道（The Disney Channel）以及一些其他拥有股份的频道。而负责运营迪士尼互联网资产的迪士尼互联网集团也在此部分当中。
迪斯尼公司发展历程
华特·迪斯尼在他22岁时,只身从老家堪萨斯来到好莱坞闯天下,当时谁也没想到会因此造就一个娱乐王国的诞生!半个多世纪以来,迪斯尼的动画电影一直带给全世界观众欢乐,尽管娱乐的本质不变,但在拍摄技巧、內容取材、音乐等方面,迪斯尼的动画作品也有颇多的变化,大致可分为以下几个不同的时期:
开创时期(1937-1942)
华特·迪斯尼的成功可说是好莱坞影史上一大佳话,当年他凭着本身创意起家,在22岁时单身从老家堪萨斯来到好莱坞闯天下,当时电影仍是黑白、无声阶段,卡通片则只不过是放在电影开演前的娱乐节目,都只有短短十几分钟而已。迪斯尼一开始没没无闻住在单身公寓,处女作是1923年一系列由真人和动画共同合演的《爱丽斯在卡通国》(Alice Comedies)黑白、无声短片,他还制作过如《小欢乐》(Laugh-O-Grams)、《小红帽》(Little Red Riding Hood)……等短篇卡通,华特迪斯尼早期作品还处于兜售才有公司愿意买来播映的。
在1927年,华特迪斯尼终于创出一个颇受欢迎的卡通人物《幸运兔奥斯华》(Osward, the Lucky Rabbit),当时得不少回响。1928年2月,华特迪斯尼信心满满地与太太莉莉莲搭火车赶到纽约,要与发行人 Charles Mintz 洽谈奥斯华卡通下一期的合约,华特原本计划要提高价格卖出,不料发行人在此时告诉华特一个残酷的事实:他已经高价买通所有奥斯华的幕后人员!照样可以继续推出奥斯华,而华特却已无法拥有奥斯华了……奥斯华是华特迪斯尼心底永远的痛,在此事件中华特尝到被下属背叛的滋味!经此惨痛经验后华特·迪斯尼学到一个教訓:一定要本身拥有影片的版权!从纽约回途火车上,华特·迪斯尼脑中萌发了另一个卡通主角的灵感,那就是:一只老鼠!华特马上帮这只老鼠取名位 "Mortimer Mouse",不过迪斯尼夫人莉莉莲却想到一个更好的名字:"Mickey Mouse"!
有了奥斯华惨痛的经验,迪斯尼这回可学乖了,老鼠的计划是在自家车库中秘密进行的,在迪斯尼与伙伴 Ubbe Iwerks 努力赶工下,第一部米奇卡通《飞机迷》(Plane Crazy)终于完工!迪斯尼将成品拿给一些片商看,但没有人感兴趣,华特·迪斯尼并不因此放弃,继续再推出《飞奔的高卓人》(Gallopin' Gaucho),反映仍是很冷淡!在当时有声电影的时代刚开始,于是迪斯尼兴起把卡通拍成有声片的念头!因此第三部制作的米奇卡通《汽船威利号》 (Steamboat Willie)就被制作成有声卡通,本片也成为影史上第一部有声卡通影片!1928年11月18日《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重举行首映,反应空前热烈,许多人涌进戏院不是为了看当天上映的电影《帮会血门》,而是为了看电影前播出的迪斯尼卡通--《汽船威利号》!米老鼠让迪斯尼首次尝到名利双收的滋味。
继1928年创作出世界第一部有声卡通《汽船威利号》后,迪斯尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通《花与树》 (Flower and Tree),他所创作出的米老鼠、唐老鴨更是从此家喻户晓,然而华特·迪斯尼却并未因此而滿足,他有一个更大的梦想,那就是拍一部完全是卡通的电影,在此以前卡通不过是在电影开演前的娱兴节目,只有短短十几分钟,当华特·迪斯尼決定开拍《白雪公主》(Snow White and the Seven Dwarfs)时,许多影评都嗤之以鼻,认为没有人会愿意花钱看一部都是卡通的电影,没想到本片一上映就空前成功,在好莱坞 Cathay Circle戏院首演时,获得包括卓別林等名人观众起立鼓掌,片中歌曲也成为人们朗朗上口的旋律。《白雪公主》成功开启动画史新頁,从此卡通不再只是卡通,而成为动画!
到了1940年迪斯尼又推出第二部动画片《木偶奇遇记》(Pinocchio),首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖,在美国依然获得不错的票房,但是却因为第二次世界大战爆发使得欧洲市场顿失,本片制作的高成本让迪斯尼无法获利,早期迪斯尼片场的财务情況始终是捉襟见肘颇为难堪。不过由于华特·迪斯尼的不断创新,在此时期就已奠定动画龙头的地位;在1940年的古典音乐动画电影《幻想曲》(Fantasia)里,迪斯尼使用了世界最早的立体音响来拍片,还因此引起美国军方的高度关切。
尽管失去了欧洲市场的支持,但是迪斯尼之后推出的《小飞象》 (Dumbo)、《小鹿斑比》(Bambi)都在美国获得不错的票房,甚至当时1941年"TIME"杂志原本还要把迪斯尼的《小飞象》当作新一期的封面,后来却因为有更重要的新闻而临时变卦,那就是当时日本突然偷袭珍珠港,美国因此宣布参战,一夕之间美国也卷入了世界大战。
“It all started with a mouse!”是华特·迪斯尼生前常说的一句话,一只老鼠的确造就了整个迪斯尼王国的诞生!然而,其实在米奇老鼠之前,迪斯尼还制作过一系列《小欢乐》(Laugh -O-Grams)、《爱丽斯在卡通国》(Alice Comedies)、《小红帽》(Little Red Riding Hood)、《幸运兔奥斯华》(Osward, the Lucky Rabbit)等黑白短片,不过让迪斯尼真正尝到功成名就、名利双收的却是米奇老鼠!
米奇自从进电视后作品就減少了,后来再推出的新作品只有1983年的《米奇的快乐圣诞》(Mickey's Christmas Carol),这是一部圣诞节应景的电视中篇动画片;还有就是在1990年时和迪斯尼经典年度动画片电影《救难小英雄澳洲历险记》(The Rescuers Down Under)搭配推出的《乞丐王子》(The Prince and the Pauper),不过在这两部片里米奇都只能算是扮演世界名著中的角色而已;1995年的《飞奔的大脑》(Runaway Brain)则是和模型动画片《飞天巨桃历险记》(James and the Giant Peach)搭配推出,可以说是一部风格最另类的米奇作品!
另外,随着高飞狗、唐老鴨都先后推出TV版影集,米奇也在1999年推出最新的TV版影集《Mickey Mouse Works》,更在1999年圣诞档期推出一部全新的录影带《Mickey's Once Upon A Christmas》!让所有老朋友、新朋友再次一睹这位迪斯尼巨星的风采!
二战间调整时期(1943-1949)
在1940年代初期,欧亚各国正为二次大战打得如火如荼,当时美国原本希望孤立于战火外免受波及,因此当时美国非常重视与中南美洲的邻邦关系,期待让泛美洲国家能维持和平的局面。迪斯尼之前的几部电影《木偶奇遇记》、《小飞象》……等尚无缘与欧亚地区的观众见面,但是在拉丁美洲早已热烈上映,米老鼠、唐老鸭更已经风靡当地的观众,因此美国国务院就邀请华特·迪斯尼代表国家到中南美亲善访问,以睦彼此邦交。1941年,迪斯尼花了约六周的时间走访中南美各国,并且也順便拍摄了许多当地的风土民情,回国后迪斯尼将这些影片剪接制作成两部类似纪录片性质的动画电影,分別是《致候吾友》(Saludos Amigos)和《三骑士》(The Three Caballeros),都是由唐老鸭独挑大梁。但是没想到当这两部电影推出之前,美国却早已卷入第二次世界大战,尽管如此,这也是迪斯尼经典动画中颇有时代意义的两部作品。
美国参战之后,迪斯尼片厂一半的员工都被征兵去了,片厂大部分也被美国政府借去作为軍事用途,因此这时期迪斯尼无法再拍像《白雪公主》、《小鹿班比》那样的长篇动画,迪斯尼原本的一些长篇动画片计划因而停止,参战后迪斯尼也接受政府的委托拍一些倡导从军、征税之类的短片,例如在一部劝人纳税的短片中,唐老鴨不纳税最后却自讨苦吃,呈现纳税的重要,迪斯尼以唐老鴨这种“逆向宣导”的手法收到很大的效果!
此时期由于战争的关系迪斯尼无法继续推出长片,但是迪斯尼却必须维持推出动画作品以跟片商、支薪的员工交代,所以迪斯尼就把一些短篇組合起来,成为一部动画长片。所以从1942年的《小鹿班比》之后,迪斯尼接下来所推出的六部动画电影都不是长篇剧情片,它们包括之前所说的两部纪录片《致候吾友》和《三騎士》,以及两部短篇合辑音乐片《为我谱上乐章》(Make Mine Music)和《旋律时光》(Melody Time)、两部中篇合辑剧情片《米奇与魔豆》(Fun and Fancy Free)和《伊老師与小蟾蜍大历险》(The Adventures of Ichabod and Mr. Toad)。其中《米奇与魔豆》、《旋律时光》、《伊老師与小蟾蜍大历险》正式在美国剧院推出时,都已经是二次世界大战结束之后了。
当二次大战渐趋尾声,战况也逐渐乐观,再加上迪斯尼于大战期间帮国家拍了不少宣传影片,因此许多当初被征召的员工相继都被国家派回迪斯尼片厂协助拍片,迪斯尼于是开始计划再拍长篇动画电影,迪斯尼动画也从此进入黃金时期。
黄金时期(1950-1966)
迪斯尼动画王国在黄金时代首部推出的动画片是1950年的《仙履奇缘》(Cinderella),本片构想其实在二次大战期间就已经产生,但是一直到了战后才正式开拍,片中的主题曲"A Dream is a Wish Your Heart Makes"被视为是祈求和平反战的代表作。之后迪斯尼又推出当初因为战争缘故而停摆的《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland)、《小飞侠》(Peter Pan);更在1955年的《小姐与流氓》(Lady and the Tramp)里,首度把动画场景由幻想王国搬到现实都会当中。在此一黄金时期,迪斯尼动画几乎拍遍了所有童话题材,无论是以王子公主为题材的《睡美人》 (Sleeping Beauty),以动物角色为题材的《101忠狗》(101 Dalmatians),或是改自历史传奇故事的《石中剑》(The Sword in the Stone),处处显示出迪斯尼动画取材的多元性。
在这黄金时期,迪斯尼还拍了许多真人主演的电影,以及许多关于野生动植物的纪录片,1950年推出的《金银岛》(Treasure Island)是迪斯尼影史上第一部完全由真人主演的电影。华特·迪斯尼也成为每年奥斯卡金像奖的常客,其中在1964年迪斯尼推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》(Mary Poppins),一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖,其中包括茱莉·安德鲁丝拿下的最佳女主角奖。《欢乐满人间》也成为迪斯尼影史上成就最高的电影。
另外,此一时期迪斯尼的娱乐王国扩张的更大,在1955年加州迪斯尼乐园(Disneyland)正式开幕,1954年时迪斯尼为了要帮即将开张的迪斯尼乐园宣传,就在美国国家广播公司(ABC)买下一时段,每周播出一名为《Disneyland》的节目,每集都是在介绍迪斯尼乐园的所有一切。后来迪斯尼在ABC这个时段就一直持续播映下去,但是节目名称也由原来的《Disneyland》先后换了好多个名字,内容也不再只是介绍乐园而已,甚至包括迪斯尼动画、公司的介绍,甚至还拿来播映一些早期的作品、专门拍来首播的剧情片……等等,后来这节目也从ABC换到其它的频道播出,到了1961年,这节目换到NBC频道的时段播出时,才正式更名为《彩色世界》(The Wonderful World of Disney),这一系列的迪斯尼电视节目在美国一播就播出26年。
华特·迪斯尼晚年把重心都放在筹划佛罗里达州的新乐园《迪斯尼世界》,当他染上肺癌不得不躺在病床上时,还望着天花板的方格,利用方格来"规划"未来的EPCOT中心,不料他还是在1966年12月15日上午9点35 分与世长辞。《森林王子》(The Jungle Book)便成为他最后的一部遗作。当《森林王子》在1967年上映时,立刻开出空前亮丽的票房,对于影迷来说,这也是为动画史上这位不朽人物的一种悼念吧!
蛰伏摸索时期(1967-1988)
在华特·迪斯尼还在世时,迪斯尼动画拍摄过程都不须编剧,华特·迪斯尼总是把所有工作伙伴召集到一个房间,然后花将近四、五个钟头,他一下扮演小矮人,一下扮演老巫婆……把整部电影情节手舞足蹈地呈现出来,整个剧本都在华特的脑海里!迪斯尼本人是一位梦想实现家,而且他也是公司的创意来源。然而,当迪斯尼于1966年去世后,迪斯尼公司顿时面临失去创意的窘局,1971年华特的兄长洛伊·迪斯尼在完成华特建造佛罗里达迪斯尼世界的梦想后也相继辞世,公司顿时陷入前人不在的困境,动画工作也为了寻找新方向而必须摸索。
华特·迪斯尼去世后,原本视为迪斯尼公司非凡成就的动画电影,也随着华特迪斯尼的去世而减少量产,在70年代,迪斯尼仅仅推出四部动画片,其中还包括只是集结旧作而成电影的《小熊维尼历记》(The Many Adventures of Winnie the Pooh)。其它的作品如《猫儿历险记》(The Aristocats)以及《罗宾汉》(Robin Hood),都还保有早期迪斯尼动画片诙谐及音乐等特质;至于1977年的《救难小英雄》(The Rescuers)则是一部转型期的迪斯尼作品,片中可以看到传统迪斯尼动画讨喜的人物情节,也可以听到流行感十足的主题曲。此时期随着动画片减产,迪斯尼公司的利润主要来自于主题乐园,因此迪斯尼公司才会决定远渡重洋授权日本OLC成立东京迪斯尼乐园(Tokyo Disneyland),以增加公司稳定营收。
到了80年代,当初与华特迪斯尼一同打天下的动画家们都到了退休年纪,公司积极培养新的接棒者,1981年推出的《狐狸与猎狗》(The Fox and the Hound)就是由两代动画家共同完成的作品。新人一接手总是想有新的作风,因此1985年推出的《黑神锅传奇》(The Black Cauldron)可说是迪斯尼动画最另类的作品,片中不但没有任何歌曲,而且有许多黑暗面的表现方式,以当时美国标准不太适合儿童观赏。尽管题材取向还在摸索阶段,但拍摄技巧却是持续在进步,《黑神锅传奇》第一次采用电脑动画辅助,不过只是短短几个画面而已;到了1986年的《妙妙探》(The Great Mouse Detective),迪斯尼才第一次用电脑动画制造出伦敦钟楼的场景。之后1988年的《奥丽华历险记》(Oliver & Company)更利用电脑做出不少精采的画面。
然而除了动画作品方向还在摸索之外,此时期迪斯尼内部的派系之争更是愈演愈烈,当时的企业执行长 Ron Miller(华特·迪斯尼的女婿)将经营重心转向不动产的投资、删减创意部门,此举激怒了华特的侄子Roy Disney(他跟他父亲同名),他认为若继续如此经营下去,公司将只会变为华特迪斯尼的"纪念馆",电影一直是创意理念的基础,没有 Snow White、 Cinderella 等,就没有 Disneyland 。Ron Miller 与 Roy Disney 理念的不合,造成一些购并野心家因此有机可称,一场迪斯尼争夺战就此展开。
美国娱乐界80年代中期被一股购并热趋势横扫,许多公司以横跨各型态媒体的经营方式来扩大影响力,例如时代-华纳、新力-哥伦比亚等等,但是反观迪斯尼,在这股购并歪风侵袭下,正处于内忧外患的处境,企业执行长 Ron Miller 最后终于辞职下台,总裁 Ray Watson 于是力邀已离职的董事 Roy Disney 重返公司解除困境, Roy 为了解决长期以来家族式管理造成的危机,于是延揽了专业企业管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回颓势,迪斯尼公司的全名也从原本的Walt Disney Picture Company更改为The Walt Disney Company,朝多元化经营迈进。而原本的动画部门则改以一般电影制作流程来进行,有剧本、导演等要素,维持传统迪斯尼动画的高品质。之后迪斯尼又成立了好莱坞和正金石两家子电影公司,以拍摄更多角度的电影。Michael 入主迪斯尼后,是这家公司第一次由外人经营,却可能是除了华特·迪斯尼本人外,让迪斯尼表现最令人激赏的时期!
第二黄金时期(1989以后)
随着电影市场主流更替,百老汇式的歌舞片在80年代逐渐失去光环,迪斯尼电影也因此面临瓶颈。到了80年代晚期,即使《奥丽华历险记》依然卖座,片中也依旧充满音乐歌曲的成份,但却总感觉还是缺少些什么。直到《小美人鱼》(The Little Mermaid)制作时,迪斯尼找来音乐剧创作家亚伦孟肯(Alan Menken)和霍华爱许曼(Howard Ashman),才真正找到问题所在,那就是歌曲音乐与剧情的统一性,故剧情与音乐在《小美人鱼》制作过程是紧密结合的,而不是分开作业最后才凑在一起。
尽管1990年迪斯尼仍推出一部没有歌曲的动画片《救难小英雄澳洲历险记》(The Rescuers Down Under),但前一年的《小美人鱼》已经成功定出未来的走向,百老汇歌舞片因此在迪斯尼动画里获得重生!《美女与野兽》(Beauty and the Beast)更成功与流行音乐结合,从此以后的迪斯尼动画都有流行版的主题曲,并且《美女与野兽》也是影史上到目前唯一被提名奥斯卡最佳影片的动画片。
在拍摄的技巧方面,迪斯尼的电脑动画技术愈益灵活,在《美女与野兽》、《阿拉丁》(Aladdin)都还只能绘制场景而已,到了《狮子王》(The Lion King)开始用在有生命的动物身上,《钟楼怪人》(The Hunchback of Notre Dame)更将其用在人物群众身上,尤其在1995年还与PIXAR公司一同推出一部完全用电脑制作的电影《玩具总动员》(Toy Story),之后继续推出的《虫虫危机》(A Bug's Life)、《玩具总动员》(Toy Story 2)都有很好的成绩,并且在2000年,迪斯尼耗资甚巨的自制电脑动画《恐龙》(Dinosaur)颇让人关注。另外迪斯尼也尝试用陶土模型走出新的动画方向,《圣诞夜惊魂》(The Nightmare Before Christmas)和《飞天巨桃历险记》(James and the Giant Peach)都有不错的成绩。
在故事取材方面,迪斯尼动画题材走向也愈来愈多元,除了改编自神话的《阿拉丁》、《大力士》(Hercules)外,迪斯尼并尝试取材自历史传奇故事,如《风中奇缘》(Pocahontas)、《花木兰》(Mulan);或自名著取材,例《钟楼怪人》(The Hunchback of Notre Dame)、《泰山》(Tarzan);甚至也尝试原创故事,例如《狮子王》、《太阳王国》(The Emperor's New Groove)等。并且迪斯尼也替这些经典动画片开创新的出路,例如改编成音乐剧、冰上表演、电视影集等,或是直接就以录像带推出续集,像《阿拉丁》的续集《贾方复仇记》(The Return of Jafar)及《阿拉丁和大盗之王》(Aladdin and the King of Thieves)、狮子王的续集《狮子王2 辛巴的荣耀》等等,都在录像带销售排行榜上名列前茅。
迪斯尼从沉潜到重生,开创出第二个黄金时代,不但继续稳占动画王国版图,更成功跨入各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,其它还有专卖店、互动式游乐场、运动球队等,迪斯尼已成为娱乐界的龙头!迎接千禧年同时,迪斯尼推出古典音乐动画《幻想曲2000》(Fantasia/2000)跨越新世纪,之后新片题材还包括探索沉没大陆亚特兰提斯之谜的《Atlantis》、把故事背景移到外层空间的《Treasure Planet》等等,然而,随者迪斯尼动画市场的成功经营,福斯、华纳、梦工厂、哥伦比亚等公司也想分杯羹,纷纷开始筹拍动画片,迪斯尼新的挑战才刚开始!
迪斯尼运营模式
迪斯尼是一个“品牌乘数型企业”，即用迪斯尼的品牌做乘数，在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润。这种经营思想的定形，让迪斯尼开始把大部分利润彻底转向影视产品制作之外。迪斯尼在快乐文化背后附加上了完整的商业文化，将艺术彻头彻尾地商业化。迪斯尼不断推出一部部制作精美的卡通片，每一部影片推出后都要大力宣传去打票房，通过发行拷贝和录像带，赚进第一轮。然后是后续产品的开发，主题公园是其一，每放一部卡通片就在主题公园中增加一个新的人物，在电影和公园共同营造出的氛围中，让游客高高兴兴地去参观主题公园，迪斯尼由此赚进第二轮。接着是品牌产品，迪斯尼在美国本土和全球各地建立了大量的迪斯尼商店，通过销售品牌产品，迪斯尼赚进第三轮。这还不够，迪斯尼还在不断地收购电视频道，已经有了卡通电影频道、家庭娱乐频道，甚至还买了新闻频道。借助电视的触角，迪斯尼布下它的天罗地网。去迪斯尼乐园，买迪斯尼卡通，这是美国人的生活习惯之一。所以，迪斯尼能否走出目前的低谷，全看美国的整体经济前景如何，如果美国经济能撑得住，久经考验的迪斯尼就有喘息和发展的空间。
从迪斯尼集团公司的运营方式看，公司的四个主要业务领域的运营如下：
第一，影视娱乐。负责生产各种影片、动画片、电视节目，录制和上演舞台剧。迪斯尼公司在这个产业里属于龙头老大，拥有若干子公司和一批著名品牌，下属的电影制片厂和各种影视机构是美国四大电视网的主要节目供应商，每年共生产50多部故事片，还创作大批含有角色形象的电视节目。除自己创作的作品外，公司还购买其他厂商的影视片向影院、电视台和家庭录影带市场销售。集团名下的各个发行、录像、国际公司代理迪斯尼拥有或授予使用权的电影、电视、音像节目在美国和世界各国发行的业务。
第二，媒体网络。公司通常自己出资生产制作节目，或者从其他节目厂商购买节目播放权，并且为播放这些节目的附属台站支付数额不等的补偿金。公司的收入则来自出售节目中的商业广告时间。
第三，主题乐园和游乐场。公司通过各种国内的、国际的广告与促销活动对整个迪斯尼世界的各种游乐项目进行市场营销，以吸引来自各地的游客。每个主题乐园还通过长期协议形式与迪斯尼的其他各公司建立起业务关系。
第四，相关消费产品。公司在世界范围内进行公司创造的各种形象的知识产权交易，并出版图书和杂志。许可发放的品种包括与迪斯尼有关的玩具、礼品、家具、文具、体育用品等。出版类的许可证包括连环画、艺术图画书和杂志的。许可证经营活动的利润主要依靠从批发和零售产品的销售定价中提取固定比例的使用费。除提取使用费外，公司还积极开发拥有自主知识产权的商品，不断寻求可以用于许可证产品的新角色形象，并参与具有许可证意义的出版物的写作和插图的创意工作。此外，公司以“迪斯尼专卖店”向市场直接推出与迪斯尼有关的产品。截至1999年9月30日，专卖店的总数已达728家。公司拥有出版社为儿童和家长提供各种图书，出版《趣味家庭》、《迪斯尼历险》和科普杂志《发现》等期刊。公司下属的软件商迪斯尼互动公司，则主要从事开发和营销家庭和学校使用的计算机教育与娱乐软件以及游戏软件。公司还生产教育用的视听产品，其中包括录影带和电影、招贴画和其他教具。
运用现代企业的管理手段，迪斯尼编织了一个庞大的有机网络，在这个网络中充分发挥领导者宏观统摄全局的作用，为整个跨国公司的发展指明方向与目标。利润，利润，还是利润，迪斯尼仿佛是一个高速滚动的雪球，在世界经济一体化的大趋势下，充分体现了跨国垄断资本的特色。
迪斯尼制作特点
1、不断创新，顺应时代潮流。动画片要发展，必须顺应时代潮流，不能光吃老本，只有不断创新、调整，符合不同时期孩子们的口味，才能始终赢得孩子们的心。赢得了孩子的心，也就赢得了家长的心。赢得的观众越多，成功的系数就越大。比如最近推出的《星际宝贝》，故事中的外星狗就非常现代，集科幻意识、家庭意识和动物保护意识为一体。不仅符合现代孩子的胃口，也符合家长的胃口，这是迪斯尼发展的方向。
2、全球化定位与本土化的结合。迪斯尼必须从各种不同的背景和文化中寻找新的和有趣的人物，只有这样才不至于使所有的影片流于雷同。千篇一律地去到欧洲的各个城镇寻找经典故事是不够的；对外国故事的改编至少可以满足两种组织功能：一是它可以增加迪斯尼产品的多样性，使迪斯尼产品给人一种全球化的印象；另外，由于这些故事在当地早已经历了时间的考验，可以减低制作风险。
迪斯尼努力去将外国文化改编成美国的和全球的文化产品，其基本动力是追求全球市场。为使文化产品能打人美国乃至全球市场，异国的文化产品必须被美国化和普及化。一方面要保留产品的异域风味，另一方面又要为它注入美国文化元素。比如多加一些爱情情节，多来一些逗笑成分，但是又必须把握分寸。迪斯尼制作的基本原则是，给影片加入足够的异域文化元素以表达一种独特的文化经验，但是不要太多，以免把观众都吓跑了。
全球化并不能脱离本土化，全球化与本土化都是相对的，是同一个硬币的两面。为了使全球化更有效，迪斯尼尝试将市场策略本土化，在海外做广告时起用当地的著名影视明星来做市场推广和配音。专门聘请当地的著名明星为其配音，将主题歌曲根据当地的语言习惯重新作词并请当地的知名歌手为其演唱。比如《木兰》粤语版就起用成龙、陈慧琳担任配音。
3、精湛的制作技术。首先，迪斯尼网罗到全美国乃至全世界的顶尖制作人才，比如《木兰》的工作队伍就有大约700个艺术家、动画片制作者和技工。其次，迪斯尼拥有最先进的动画制作设施。比如为了制作《木兰》，奥兰多工作室就进行了一年半的实验，在计算机图像 (CGl)上进行了几次技术革新。正由于这些革新，观众才得以在银幕上看到2000名骑在马背上的匈奴士兵穿越雪山、全力进攻的扣人心弦的场景。第三，迪斯尼具备足够的投资实力，这是其他竞争者所难与相比的。比如迪斯尼总共花费了一亿美元和五年的时间来制作《木兰》，这也是大多数制片公司都难以承担的。当然，大量投资并不能保证所有的迪斯尼产品都能受到欢迎，但是，具备资金、专家和先进设备，迪斯尼在全球竞争上确实占有战略优势。
迪斯尼发行模式
1、轰炸式的宣传。迪斯尼每次推出一部新片之前，整个集团上下一致，全力配合，利用所有宣传机器和设施：迪斯尼电视频道、所辖ABC电视网、迪斯尼网站、迪斯尼乐园、迪斯尼玩具专卖店，并与其战略伙伴电影院、麦当劳和可口可乐公司等有关方面合作，进行宣传。记者采访时正值迪斯尼宣传《星际宝贝》高潮， “宝贝”画像到处都是，连公司大门口过去的米老鼠标志也暂时换成了“宝贝”。
2、全球化的发行网络。全球化是迪斯尼化的自然延伸。迪斯尼的全球化是通过它遍布全球的发行网络实现的。因此，全球发行网络是全球化的基础，若没有全球发行网络，迪斯尼走不出美国。日本动画片的质量有时也能够与迪斯尼动画媲美，但由于发行网络的局限，就不可能在全球范围内与迪斯尼争雄。除了影片的发行网外，迪斯尼还拥有商品、书籍、玩具、服装、电视以及录像带等等其他商品的全球发行网络。所有这些构成了迪斯尼复杂完备的基础设施。
3、连环套式的发行。延伸“轰炸式”的宣传，并不是把人们“轰”到影院了事。影片货真价实的魅力自不用说，更重要的是要使它的生命得到长期延续。通常情况下，一部电影即使再轰动也只是“一时”，要让它变得更为长久，迪斯尼采用了连环套：影院放过后，电视播，接着是录像带、光盘，书籍、出版物，同时将“明星”、“偶像”制成玩具，印在服装上，让它走进孩子和家长的内心深处。
迪斯尼在中国
迪斯尼1978年进入中国，在中国大陆共有三家代表处，北京负责动画影视的制作与发行、上海负责特许商品营销、广州专注于主题公园与休闲物业。
迪斯尼目前是中国国内最大的动画节目提供商，每天通过其小神龙俱乐部为四十余家有线电视台供片。中央电视台体育频道近乎一半的节目从其旗下的ESPN体育娱乐网引进。中影每年引进的十部大片中至少有一部迪斯尼的。
runsly发布于 2022-02-18 21:06:32 知识
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迪斯尼公司创立于1922年，由华特迪士尼(Walt D. Disney)及其哥哥罗伊迪士尼(Roy O. Disney)创建，当时叫做迪士尼兄弟工作室(Disney Brothers Studio)，后来更名为华特迪士尼制作公司(Walt Disney Productions)，在1986年2月6日，正是更名为现在的华特迪士尼公司(The Walt Disney Company)。 经过多年的发展成为一个成功的跨国集团，其业务涉及电影、主题公园、房地产以及其他娱乐事业等多个领域。目前，迪斯尼已经发展成为一个技术系统，不仅包括硬件、设施、机器和过程，而且包括把这一切联系起来的运输、传播和信息网络以及高效运作的大批雇员和一系列规章制度。
1919年，年仅19岁的穷画家兼动画制作者沃尔特·伊莱亚斯·迪斯尼和他的好友伊沃克用一架旧电影摄像机首次摄制了一部仅放两分钟的动画故事片，接下来又制作出了如《三只小猪》、《白雪公主和七个小矮人》、《阿拉丁》、《罗宾汉》等等一系列作品，形成了独特的迪斯尼世界。1923年，沃尔特和他的兄弟罗伊创立了迪斯尼公司。1955年，迪斯尼把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合，推出了世界上第一个现代意义上的主题公园——洛杉矶迪斯尼乐园。1971年迪斯尼公司又在本土建成了占地130 平方公里，由7个风格迥异的主题公园、6个高尔夫俱乐部和6个主题酒店组成的奥兰多迪斯尼世界。1983年和1992年，迪斯尼以出卖专利等方式，分别在日本东京、法国巴黎建成了两个大型迪斯尼主题公园。至此，迪斯尼成为世界上主题公园行业内的巨无霸级跨国公司。80年代，迪斯尼曾一度被认为是一个虽然伟大但已经失去光彩的企业，然而自从1984年迈克尔·艾斯纳成为迪斯尼的CEO以后，公司的发展记录已让人另眼相看，迪斯尼公司创下了连续14年20％的年增长率和每年18．5％的资产回报率的成绩。迪斯尼公司也从艾斯纳1984年接手时资产为14亿美元发展成为1998年年收入180多亿美元的公司，到 1999年，迪斯尼公司的市场价值已经从原来的30亿美元激增到700亿美元。
这样的发展是怎样取得的呢?艾斯纳领队的迪斯尼做了以下这些事：“让动画片复活”，有《小美人鱼》、《阿拉丁》、《狮子王》、《玩具总动员》、《花木兰》和《昆虫的一生》等；“更新和扩展主题公园”，如巴黎迪斯尼乐园，开始时困难重重，现在已非常成功，美国本土的两个迪斯尼也有了大的发展，如佛罗里达迪斯尼前几年新建“动物王国”、洛杉矶迪斯尼“加州冒险” 开张；“增加配套产品”，为主题公园配套的饭店增加了数千个房间和数百家专卖迪斯尼产品的商店；“增设迪斯尼频道”，这一有线电视频道不但播放迪斯尼自己制作的动画片，而且发挥“交叉促销”效用，异常成功地促销迪斯尼的各种商品；“兼并美国广播公司(ABC)”，耗资190亿美元，随后，ABC又衍生出拥有众多观众的ESPN电视频道；“进入游船业”，迪斯尼游船公司以独特的市场定位——家庭旅游——在拥挤的游船业市场夺得了自己的顾客；“成立迪斯尼网上公司、ESPN网上公司”等等。1999年1月，与Infoseek公司共同创办了门户网站GoCOM，通过这个交互式的服务网站，人们可以进入因特网并获取迪斯尼公司提供的信息、娱乐和消费晶。2001年1月30日，迪斯尼公司宣布将关闭旗下网站——美国第4大门户站点Go．com，并裁员400人，种种迹象表明，迪斯尼公司由传统媒体向网络媒体转型的计划已一再受挫。2001年1月份正式开通时的确是赶上了全球互联网的热潮，但是，作为一个后发的门户类型网站，Go．com比起竞争对手，落后的时间几乎要用“年”来计算。时间的落后带来了市场占有、注册用户、浏览人次、网络销售等一系列的落后。所有的落后一开始都被网站的母公司迪斯尼浓厚的优势意识所掩盖，直到网站报告巨额亏损以前，才被一一曝光。迪斯尼过低估计了时间的延迟影响，过高估计了自己由传统媒体向网络媒体转型的成功可能性，这是一个致命伤。
更大的风雨也曾经历过，老沃尔特·迪斯尼有一句名言：尝试一些似乎不可能的事是一种乐趣。虽然近年来迪斯尼出现经营滑坡，但仍然是全球第二大媒体娱乐公司。它已经是美国文化的一部分，当代美国人都是和迪斯尼卡通人物一起长大的，迪斯尼是美国人生活的一部分，更是美国文化的一部分。迪斯尼的出现和兴起源于美国文化，它的兴衰也必定和美国经济、美国文化共起落。
迪斯尼公司现在是世界第三大娱乐公司，主要在美国、欧洲、亚太地区、拉丁美洲、加拿大等国家运营。公司的主要业务有四项：影视娱乐(Studio Entertainment)，媒体网络(Media Networks)，主题公园和度假村(Parks & Resorts)，消费产品(Consumer Products)。
影视娱乐业务包括生产制作和购买各种电影电视节目及动画片，并将其产品向影院、家庭录像和电视市场销售。公司的媒体网络业务包括：ABC电视网络 (ABC Television Network)，截止到2001年9月30日，拥有226家附属的电视台；ABC广播网络，目前拥有超过8 900个节目和4 600个附属广播台，大约覆盖50％的美国市场。同时，迪斯尼公司还拥有ES—PN、DisdeyChannel等有线电视网络(Cable Network)以及数家迪斯尼公司的网站，如：Disney·com、ABC．com、ABC news．com、ESPN．com等。主题乐园和度假村业务包括各类迪斯尼主题乐园及旅游设施的建设与管理。消费品业务包括迪斯尼动画形象专有权的使用与出让、品牌产品的生产和销售、相关书刊和音乐作品的出版发行等。
迪士尼影视娱乐
整个华特迪士尼公司都是在这部分业务的基础上建立的。这部分业务的核心是世界著名的动画长片和真人电影业务。该部门负责包括迪士尼、试金石、米拉麦克斯等多品牌电影全球发行，公司DVD录像带的发行。并且同时负责音乐剧、冰上世界等舞台剧的制作、发行以及迪士尼多品牌唱片的发行。
迪士尼主题乐园度假区
该部门负责全球迪士尼主题乐园的运营、设计和建造。除了全球5个迪士尼度假区，11个主题乐园之外， 同样拥有两艘巨型油轮——迪士尼海上巡航线。 另外迪士尼区域娱乐负责运营 ESPN Zone 主题餐馆，而阿纳海姆运动公司 ( Anaheim Sports, Inc. )则负责运营迪士尼的NHL冰球队“巨鸭队 (The Mighty Ducks) ”。
迪士尼消费品
该部门开始于在1929年主要负责迪士尼周边消费品的授权，作为全球最大的品牌消费品授权商，迪士尼和全球广泛的授权商合作推出包括服饰、玩具、食品等各种消费品。另外迪士尼全球出版部门也在该部门旗下。而博伟游戏集团负责迪士尼互动软件的开发和发行。迪士尼直销业务包括直销网站和迪士尼专卖店。
迪士尼媒体网络
该部门负责运营迪士尼的各种媒体网络资产，包括迪士尼1996年完成收购的ABC集团业务，具体包括了电视节目的制作和电视台的运营。同样负责广播的制作和广播台的运营，具体包括Radio Disney等。 另一个亮点ESPN，也是迪士尼控股的。公司的有线网络部分掌控者全球的迪士尼频道（The Disney Channel）以及一些其他拥有股份的频道。而负责运营迪士尼互联网资产的迪士尼互联网集团也在此部分当中。
迪斯尼公司发展历程
华特·迪斯尼在他22岁时,只身从老家堪萨斯来到好莱坞闯天下,当时谁也没想到会因此造就一个娱乐王国的诞生!半个多世纪以来,迪斯尼的动画电影一直带给全世界观众欢乐,尽管娱乐的本质不变,但在拍摄技巧、內容取材、音乐等方面,迪斯尼的动画作品也有颇多的变化,大致可分为以下几个不同的时期:
开创时期(1937-1942)
华特·迪斯尼的成功可说是好莱坞影史上一大佳话,当年他凭着本身创意起家,在22岁时单身从老家堪萨斯来到好莱坞闯天下,当时电影仍是黑白、无声阶段,卡通片则只不过是放在电影开演前的娱乐节目,都只有短短十几分钟而已。迪斯尼一开始没没无闻住在单身公寓,处女作是1923年一系列由真人和动画共同合演的《爱丽斯在卡通国》(Alice Comedies)黑白、无声短片,他还制作过如《小欢乐》(Laugh-O-Grams)、《小红帽》(Little Red Riding Hood)……等短篇卡通,华特迪斯尼早期作品还处于兜售才有公司愿意买来播映的。
在1927年,华特迪斯尼终于创出一个颇受欢迎的卡通人物《幸运兔奥斯华》(Osward, the Lucky Rabbit),当时得不少回响。1928年2月,华特迪斯尼信心满满地与太太莉莉莲搭火车赶到纽约,要与发行人 Charles Mintz 洽谈奥斯华卡通下一期的合约,华特原本计划要提高价格卖出,不料发行人在此时告诉华特一个残酷的事实:他已经高价买通所有奥斯华的幕后人员!照样可以继续推出奥斯华,而华特却已无法拥有奥斯华了……奥斯华是华特迪斯尼心底永远的痛,在此事件中华特尝到被下属背叛的滋味!经此惨痛经验后华特·迪斯尼学到一个教訓:一定要本身拥有影片的版权!从纽约回途火车上,华特·迪斯尼脑中萌发了另一个卡通主角的灵感,那就是:一只老鼠!华特马上帮这只老鼠取名位 "Mortimer Mouse",不过迪斯尼夫人莉莉莲却想到一个更好的名字:"Mickey Mouse"!
有了奥斯华惨痛的经验,迪斯尼这回可学乖了,老鼠的计划是在自家车库中秘密进行的,在迪斯尼与伙伴 Ubbe Iwerks 努力赶工下,第一部米奇卡通《飞机迷》(Plane Crazy)终于完工!迪斯尼将成品拿给一些片商看,但没有人感兴趣,华特·迪斯尼并不因此放弃,继续再推出《飞奔的高卓人》(Gallopin' Gaucho),反映仍是很冷淡!在当时有声电影的时代刚开始,于是迪斯尼兴起把卡通拍成有声片的念头!因此第三部制作的米奇卡通《汽船威利号》 (Steamboat Willie)就被制作成有声卡通,本片也成为影史上第一部有声卡通影片!1928年11月18日《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重举行首映,反应空前热烈,许多人涌进戏院不是为了看当天上映的电影《帮会血门》,而是为了看电影前播出的迪斯尼卡通--《汽船威利号》!米老鼠让迪斯尼首次尝到名利双收的滋味。
继1928年创作出世界第一部有声卡通《汽船威利号》后,迪斯尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通《花与树》 (Flower and Tree),他所创作出的米老鼠、唐老鴨更是从此家喻户晓,然而华特·迪斯尼却并未因此而滿足,他有一个更大的梦想,那就是拍一部完全是卡通的电影,在此以前卡通不过是在电影开演前的娱兴节目,只有短短十几分钟,当华特·迪斯尼決定开拍《白雪公主》(Snow White and the Seven Dwarfs)时,许多影评都嗤之以鼻,认为没有人会愿意花钱看一部都是卡通的电影,没想到本片一上映就空前成功,在好莱坞 Cathay Circle戏院首演时,获得包括卓別林等名人观众起立鼓掌,片中歌曲也成为人们朗朗上口的旋律。《白雪公主》成功开启动画史新頁,从此卡通不再只是卡通,而成为动画!
到了1940年迪斯尼又推出第二部动画片《木偶奇遇记》(Pinocchio),首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖,在美国依然获得不错的票房,但是却因为第二次世界大战爆发使得欧洲市场顿失,本片制作的高成本让迪斯尼无法获利,早期迪斯尼片场的财务情況始终是捉襟见肘颇为难堪。不过由于华特·迪斯尼的不断创新,在此时期就已奠定动画龙头的地位;在1940年的古典音乐动画电影《幻想曲》(Fantasia)里,迪斯尼使用了世界最早的立体音响来拍片,还因此引起美国军方的高度关切。
尽管失去了欧洲市场的支持,但是迪斯尼之后推出的《小飞象》 (Dumbo)、《小鹿斑比》(Bambi)都在美国获得不错的票房,甚至当时1941年"TIME"杂志原本还要把迪斯尼的《小飞象》当作新一期的封面,后来却因为有更重要的新闻而临时变卦,那就是当时日本突然偷袭珍珠港,美国因此宣布参战,一夕之间美国也卷入了世界大战。
“It all started with a mouse!”是华特·迪斯尼生前常说的一句话,一只老鼠的确造就了整个迪斯尼王国的诞生!然而,其实在米奇老鼠之前,迪斯尼还制作过一系列《小欢乐》(Laugh -O-Grams)、《爱丽斯在卡通国》(Alice Comedies)、《小红帽》(Little Red Riding Hood)、《幸运兔奥斯华》(Osward, the Lucky Rabbit)等黑白短片,不过让迪斯尼真正尝到功成名就、名利双收的却是米奇老鼠!
米奇自从进电视后作品就減少了,后来再推出的新作品只有1983年的《米奇的快乐圣诞》(Mickey's Christmas Carol),这是一部圣诞节应景的电视中篇动画片;还有就是在1990年时和迪斯尼经典年度动画片电影《救难小英雄澳洲历险记》(The Rescuers Down Under)搭配推出的《乞丐王子》(The Prince and the Pauper),不过在这两部片里米奇都只能算是扮演世界名著中的角色而已;1995年的《飞奔的大脑》(Runaway Brain)则是和模型动画片《飞天巨桃历险记》(James and the Giant Peach)搭配推出,可以说是一部风格最另类的米奇作品!
另外,随着高飞狗、唐老鴨都先后推出TV版影集,米奇也在1999年推出最新的TV版影集《Mickey Mouse Works》,更在1999年圣诞档期推出一部全新的录影带《Mickey's Once Upon A Christmas》!让所有老朋友、新朋友再次一睹这位迪斯尼巨星的风采!
二战间调整时期(1943-1949)
在1940年代初期,欧亚各国正为二次大战打得如火如荼,当时美国原本希望孤立于战火外免受波及,因此当时美国非常重视与中南美洲的邻邦关系,期待让泛美洲国家能维持和平的局面。迪斯尼之前的几部电影《木偶奇遇记》、《小飞象》……等尚无缘与欧亚地区的观众见面,但是在拉丁美洲早已热烈上映,米老鼠、唐老鸭更已经风靡当地的观众,因此美国国务院就邀请华特·迪斯尼代表国家到中南美亲善访问,以睦彼此邦交。1941年,迪斯尼花了约六周的时间走访中南美各国,并且也順便拍摄了许多当地的风土民情,回国后迪斯尼将这些影片剪接制作成两部类似纪录片性质的动画电影,分別是《致候吾友》(Saludos Amigos)和《三骑士》(The Three Caballeros),都是由唐老鸭独挑大梁。但是没想到当这两部电影推出之前,美国却早已卷入第二次世界大战,尽管如此,这也是迪斯尼经典动画中颇有时代意义的两部作品。
美国参战之后,迪斯尼片厂一半的员工都被征兵去了,片厂大部分也被美国政府借去作为軍事用途,因此这时期迪斯尼无法再拍像《白雪公主》、《小鹿班比》那样的长篇动画,迪斯尼原本的一些长篇动画片计划因而停止,参战后迪斯尼也接受政府的委托拍一些倡导从军、征税之类的短片,例如在一部劝人纳税的短片中,唐老鴨不纳税最后却自讨苦吃,呈现纳税的重要,迪斯尼以唐老鴨这种“逆向宣导”的手法收到很大的效果!
此时期由于战争的关系迪斯尼无法继续推出长片,但是迪斯尼却必须维持推出动画作品以跟片商、支薪的员工交代,所以迪斯尼就把一些短篇組合起来,成为一部动画长片。所以从1942年的《小鹿班比》之后,迪斯尼接下来所推出的六部动画电影都不是长篇剧情片,它们包括之前所说的两部纪录片《致候吾友》和《三騎士》,以及两部短篇合辑音乐片《为我谱上乐章》(Make Mine Music)和《旋律时光》(Melody Time)、两部中篇合辑剧情片《米奇与魔豆》(Fun and Fancy Free)和《伊老師与小蟾蜍大历险》(The Adventures of Ichabod and Mr. Toad)。其中《米奇与魔豆》、《旋律时光》、《伊老師与小蟾蜍大历险》正式在美国剧院推出时,都已经是二次世界大战结束之后了。
当二次大战渐趋尾声,战况也逐渐乐观,再加上迪斯尼于大战期间帮国家拍了不少宣传影片,因此许多当初被征召的员工相继都被国家派回迪斯尼片厂协助拍片,迪斯尼于是开始计划再拍长篇动画电影,迪斯尼动画也从此进入黃金时期。
黄金时期(1950-1966)
迪斯尼动画王国在黄金时代首部推出的动画片是1950年的《仙履奇缘》(Cinderella),本片构想其实在二次大战期间就已经产生,但是一直到了战后才正式开拍,片中的主题曲"A Dream is a Wish Your Heart Makes"被视为是祈求和平反战的代表作。之后迪斯尼又推出当初因为战争缘故而停摆的《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland)、《小飞侠》(Peter Pan);更在1955年的《小姐与流氓》(Lady and the Tramp)里,首度把动画场景由幻想王国搬到现实都会当中。在此一黄金时期,迪斯尼动画几乎拍遍了所有童话题材,无论是以王子公主为题材的《睡美人》 (Sleeping Beauty),以动物角色为题材的《101忠狗》(101 Dalmatians),或是改自历史传奇故事的《石中剑》(The Sword in the Stone),处处显示出迪斯尼动画取材的多元性。
在这黄金时期,迪斯尼还拍了许多真人主演的电影,以及许多关于野生动植物的纪录片,1950年推出的《金银岛》(Treasure Island)是迪斯尼影史上第一部完全由真人主演的电影。华特·迪斯尼也成为每年奥斯卡金像奖的常客,其中在1964年迪斯尼推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》(Mary Poppins),一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖,其中包括茱莉·安德鲁丝拿下的最佳女主角奖。《欢乐满人间》也成为迪斯尼影史上成就最高的电影。
另外,此一时期迪斯尼的娱乐王国扩张的更大,在1955年加州迪斯尼乐园(Disneyland)正式开幕,1954年时迪斯尼为了要帮即将开张的迪斯尼乐园宣传,就在美国国家广播公司(ABC)买下一时段,每周播出一名为《Disneyland》的节目,每集都是在介绍迪斯尼乐园的所有一切。后来迪斯尼在ABC这个时段就一直持续播映下去,但是节目名称也由原来的《Disneyland》先后换了好多个名字,内容也不再只是介绍乐园而已,甚至包括迪斯尼动画、公司的介绍,甚至还拿来播映一些早期的作品、专门拍来首播的剧情片……等等,后来这节目也从ABC换到其它的频道播出,到了1961年,这节目换到NBC频道的时段播出时,才正式更名为《彩色世界》(The Wonderful World of Disney),这一系列的迪斯尼电视节目在美国一播就播出26年。
华特·迪斯尼晚年把重心都放在筹划佛罗里达州的新乐园《迪斯尼世界》,当他染上肺癌不得不躺在病床上时,还望着天花板的方格,利用方格来"规划"未来的EPCOT中心,不料他还是在1966年12月15日上午9点35 分与世长辞。《森林王子》(The Jungle Book)便成为他最后的一部遗作。当《森林王子》在1967年上映时,立刻开出空前亮丽的票房,对于影迷来说,这也是为动画史上这位不朽人物的一种悼念吧!
蛰伏摸索时期(1967-1988)
在华特·迪斯尼还在世时,迪斯尼动画拍摄过程都不须编剧,华特·迪斯尼总是把所有工作伙伴召集到一个房间,然后花将近四、五个钟头,他一下扮演小矮人,一下扮演老巫婆……把整部电影情节手舞足蹈地呈现出来,整个剧本都在华特的脑海里!迪斯尼本人是一位梦想实现家,而且他也是公司的创意来源。然而,当迪斯尼于1966年去世后,迪斯尼公司顿时面临失去创意的窘局,1971年华特的兄长洛伊·迪斯尼在完成华特建造佛罗里达迪斯尼世界的梦想后也相继辞世,公司顿时陷入前人不在的困境,动画工作也为了寻找新方向而必须摸索。
华特·迪斯尼去世后,原本视为迪斯尼公司非凡成就的动画电影,也随着华特迪斯尼的去世而减少量产,在70年代,迪斯尼仅仅推出四部动画片,其中还包括只是集结旧作而成电影的《小熊维尼历记》(The Many Adventures of Winnie the Pooh)。其它的作品如《猫儿历险记》(The Aristocats)以及《罗宾汉》(Robin Hood),都还保有早期迪斯尼动画片诙谐及音乐等特质;至于1977年的《救难小英雄》(The Rescuers)则是一部转型期的迪斯尼作品,片中可以看到传统迪斯尼动画讨喜的人物情节,也可以听到流行感十足的主题曲。此时期随着动画片减产,迪斯尼公司的利润主要来自于主题乐园,因此迪斯尼公司才会决定远渡重洋授权日本OLC成立东京迪斯尼乐园(Tokyo Disneyland),以增加公司稳定营收。
到了80年代,当初与华特迪斯尼一同打天下的动画家们都到了退休年纪,公司积极培养新的接棒者,1981年推出的《狐狸与猎狗》(The Fox and the Hound)就是由两代动画家共同完成的作品。新人一接手总是想有新的作风,因此1985年推出的《黑神锅传奇》(The Black Cauldron)可说是迪斯尼动画最另类的作品,片中不但没有任何歌曲,而且有许多黑暗面的表现方式,以当时美国标准不太适合儿童观赏。尽管题材取向还在摸索阶段,但拍摄技巧却是持续在进步,《黑神锅传奇》第一次采用电脑动画辅助,不过只是短短几个画面而已;到了1986年的《妙妙探》(The Great Mouse Detective),迪斯尼才第一次用电脑动画制造出伦敦钟楼的场景。之后1988年的《奥丽华历险记》(Oliver & Company)更利用电脑做出不少精采的画面。
然而除了动画作品方向还在摸索之外,此时期迪斯尼内部的派系之争更是愈演愈烈,当时的企业执行长 Ron Miller(华特·迪斯尼的女婿)将经营重心转向不动产的投资、删减创意部门,此举激怒了华特的侄子Roy Disney(他跟他父亲同名),他认为若继续如此经营下去,公司将只会变为华特迪斯尼的"纪念馆",电影一直是创意理念的基础,没有 Snow White、 Cinderella 等,就没有 Disneyland 。Ron Miller 与 Roy Disney 理念的不合,造成一些购并野心家因此有机可称,一场迪斯尼争夺战就此展开。
美国娱乐界80年代中期被一股购并热趋势横扫,许多公司以横跨各型态媒体的经营方式来扩大影响力,例如时代-华纳、新力-哥伦比亚等等,但是反观迪斯尼,在这股购并歪风侵袭下,正处于内忧外患的处境,企业执行长 Ron Miller 最后终于辞职下台,总裁 Ray Watson 于是力邀已离职的董事 Roy Disney 重返公司解除困境, Roy 为了解决长期以来家族式管理造成的危机,于是延揽了专业企业管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回颓势,迪斯尼公司的全名也从原本的Walt Disney Picture Company更改为The Walt Disney Company,朝多元化经营迈进。而原本的动画部门则改以一般电影制作流程来进行,有剧本、导演等要素,维持传统迪斯尼动画的高品质。之后迪斯尼又成立了好莱坞和正金石两家子电影公司,以拍摄更多角度的电影。Michael 入主迪斯尼后,是这家公司第一次由外人经营,却可能是除了华特·迪斯尼本人外,让迪斯尼表现最令人激赏的时期!
第二黄金时期(1989以后)
随着电影市场主流更替,百老汇式的歌舞片在80年代逐渐失去光环,迪斯尼电影也因此面临瓶颈。到了80年代晚期,即使《奥丽华历险记》依然卖座,片中也依旧充满音乐歌曲的成份,但却总感觉还是缺少些什么。直到《小美人鱼》(The Little Mermaid)制作时,迪斯尼找来音乐剧创作家亚伦孟肯(Alan Menken)和霍华爱许曼(Howard Ashman),才真正找到问题所在,那就是歌曲音乐与剧情的统一性,故剧情与音乐在《小美人鱼》制作过程是紧密结合的,而不是分开作业最后才凑在一起。
尽管1990年迪斯尼仍推出一部没有歌曲的动画片《救难小英雄澳洲历险记》(The Rescuers Down Under),但前一年的《小美人鱼》已经成功定出未来的走向,百老汇歌舞片因此在迪斯尼动画里获得重生!《美女与野兽》(Beauty and the Beast)更成功与流行音乐结合,从此以后的迪斯尼动画都有流行版的主题曲,并且《美女与野兽》也是影史上到目前唯一被提名奥斯卡最佳影片的动画片。
在拍摄的技巧方面,迪斯尼的电脑动画技术愈益灵活,在《美女与野兽》、《阿拉丁》(Aladdin)都还只能绘制场景而已,到了《狮子王》(The Lion King)开始用在有生命的动物身上,《钟楼怪人》(The Hunchback of Notre Dame)更将其用在人物群众身上,尤其在1995年还与PIXAR公司一同推出一部完全用电脑制作的电影《玩具总动员》(Toy Story),之后继续推出的《虫虫危机》(A Bug's Life)、《玩具总动员》(Toy Story 2)都有很好的成绩,并且在2000年,迪斯尼耗资甚巨的自制电脑动画《恐龙》(Dinosaur)颇让人关注。另外迪斯尼也尝试用陶土模型走出新的动画方向,《圣诞夜惊魂》(The Nightmare Before Christmas)和《飞天巨桃历险记》(James and the Giant Peach)都有不错的成绩。
在故事取材方面,迪斯尼动画题材走向也愈来愈多元,除了改编自神话的《阿拉丁》、《大力士》(Hercules)外,迪斯尼并尝试取材自历史传奇故事,如《风中奇缘》(Pocahontas)、《花木兰》(Mulan);或自名著取材,例《钟楼怪人》(The Hunchback of Notre Dame)、《泰山》(Tarzan);甚至也尝试原创故事,例如《狮子王》、《太阳王国》(The Emperor's New Groove)等。并且迪斯尼也替这些经典动画片开创新的出路,例如改编成音乐剧、冰上表演、电视影集等,或是直接就以录像带推出续集,像《阿拉丁》的续集《贾方复仇记》(The Return of Jafar)及《阿拉丁和大盗之王》(Aladdin and the King of Thieves)、狮子王的续集《狮子王2 辛巴的荣耀》等等,都在录像带销售排行榜上名列前茅。
迪斯尼从沉潜到重生,开创出第二个黄金时代,不但继续稳占动画王国版图,更成功跨入各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,其它还有专卖店、互动式游乐场、运动球队等,迪斯尼已成为娱乐界的龙头!迎接千禧年同时,迪斯尼推出古典音乐动画《幻想曲2000》(Fantasia/2000)跨越新世纪,之后新片题材还包括探索沉没大陆亚特兰提斯之谜的《Atlantis》、把故事背景移到外层空间的《Treasure Planet》等等,然而,随者迪斯尼动画市场的成功经营,福斯、华纳、梦工厂、哥伦比亚等公司也想分杯羹,纷纷开始筹拍动画片,迪斯尼新的挑战才刚开始!
迪斯尼运营模式
迪斯尼是一个“品牌乘数型企业”，即用迪斯尼的品牌做乘数，在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润。这种经营思想的定形，让迪斯尼开始把大部分利润彻底转向影视产品制作之外。迪斯尼在快乐文化背后附加上了完整的商业文化，将艺术彻头彻尾地商业化。迪斯尼不断推出一部部制作精美的卡通片，每一部影片推出后都要大力宣传去打票房，通过发行拷贝和录像带，赚进第一轮。然后是后续产品的开发，主题公园是其一，每放一部卡通片就在主题公园中增加一个新的人物，在电影和公园共同营造出的氛围中，让游客高高兴兴地去参观主题公园，迪斯尼由此赚进第二轮。接着是品牌产品，迪斯尼在美国本土和全球各地建立了大量的迪斯尼商店，通过销售品牌产品，迪斯尼赚进第三轮。这还不够，迪斯尼还在不断地收购电视频道，已经有了卡通电影频道、家庭娱乐频道，甚至还买了新闻频道。借助电视的触角，迪斯尼布下它的天罗地网。去迪斯尼乐园，买迪斯尼卡通，这是美国人的生活习惯之一。所以，迪斯尼能否走出目前的低谷，全看美国的整体经济前景如何，如果美国经济能撑得住，久经考验的迪斯尼就有喘息和发展的空间。
从迪斯尼集团公司的运营方式看，公司的四个主要业务领域的运营如下：
第一，影视娱乐。负责生产各种影片、动画片、电视节目，录制和上演舞台剧。迪斯尼公司在这个产业里属于龙头老大，拥有若干子公司和一批著名品牌，下属的电影制片厂和各种影视机构是美国四大电视网的主要节目供应商，每年共生产50多部故事片，还创作大批含有角色形象的电视节目。除自己创作的作品外，公司还购买其他厂商的影视片向影院、电视台和家庭录影带市场销售。集团名下的各个发行、录像、国际公司代理迪斯尼拥有或授予使用权的电影、电视、音像节目在美国和世界各国发行的业务。
第二，媒体网络。公司通常自己出资生产制作节目，或者从其他节目厂商购买节目播放权，并且为播放这些节目的附属台站支付数额不等的补偿金。公司的收入则来自出售节目中的商业广告时间。
第三，主题乐园和游乐场。公司通过各种国内的、国际的广告与促销活动对整个迪斯尼世界的各种游乐项目进行市场营销，以吸引来自各地的游客。每个主题乐园还通过长期协议形式与迪斯尼的其他各公司建立起业务关系。
第四，相关消费产品。公司在世界范围内进行公司创造的各种形象的知识产权交易，并出版图书和杂志。许可发放的品种包括与迪斯尼有关的玩具、礼品、家具、文具、体育用品等。出版类的许可证包括连环画、艺术图画书和杂志的。许可证经营活动的利润主要依靠从批发和零售产品的销售定价中提取固定比例的使用费。除提取使用费外，公司还积极开发拥有自主知识产权的商品，不断寻求可以用于许可证产品的新角色形象，并参与具有许可证意义的出版物的写作和插图的创意工作。此外，公司以“迪斯尼专卖店”向市场直接推出与迪斯尼有关的产品。截至1999年9月30日，专卖店的总数已达728家。公司拥有出版社为儿童和家长提供各种图书，出版《趣味家庭》、《迪斯尼历险》和科普杂志《发现》等期刊。公司下属的软件商迪斯尼互动公司，则主要从事开发和营销家庭和学校使用的计算机教育与娱乐软件以及游戏软件。公司还生产教育用的视听产品，其中包括录影带和电影、招贴画和其他教具。
运用现代企业的管理手段，迪斯尼编织了一个庞大的有机网络，在这个网络中充分发挥领导者宏观统摄全局的作用，为整个跨国公司的发展指明方向与目标。利润，利润，还是利润，迪斯尼仿佛是一个高速滚动的雪球，在世界经济一体化的大趋势下，充分体现了跨国垄断资本的特色。
迪斯尼制作特点
1、不断创新，顺应时代潮流。动画片要发展，必须顺应时代潮流，不能光吃老本，只有不断创新、调整，符合不同时期孩子们的口味，才能始终赢得孩子们的心。赢得了孩子的心，也就赢得了家长的心。赢得的观众越多，成功的系数就越大。比如最近推出的《星际宝贝》，故事中的外星狗就非常现代，集科幻意识、家庭意识和动物保护意识为一体。不仅符合现代孩子的胃口，也符合家长的胃口，这是迪斯尼发展的方向。
2、全球化定位与本土化的结合。迪斯尼必须从各种不同的背景和文化中寻找新的和有趣的人物，只有这样才不至于使所有的影片流于雷同。千篇一律地去到欧洲的各个城镇寻找经典故事是不够的；对外国故事的改编至少可以满足两种组织功能：一是它可以增加迪斯尼产品的多样性，使迪斯尼产品给人一种全球化的印象；另外，由于这些故事在当地早已经历了时间的考验，可以减低制作风险。
迪斯尼努力去将外国文化改编成美国的和全球的文化产品，其基本动力是追求全球市场。为使文化产品能打人美国乃至全球市场，异国的文化产品必须被美国化和普及化。一方面要保留产品的异域风味，另一方面又要为它注入美国文化元素。比如多加一些爱情情节，多来一些逗笑成分，但是又必须把握分寸。迪斯尼制作的基本原则是，给影片加入足够的异域文化元素以表达一种独特的文化经验，但是不要太多，以免把观众都吓跑了。
全球化并不能脱离本土化，全球化与本土化都是相对的，是同一个硬币的两面。为了使全球化更有效，迪斯尼尝试将市场策略本土化，在海外做广告时起用当地的著名影视明星来做市场推广和配音。专门聘请当地的著名明星为其配音，将主题歌曲根据当地的语言习惯重新作词并请当地的知名歌手为其演唱。比如《木兰》粤语版就起用成龙、陈慧琳担任配音。
3、精湛的制作技术。首先，迪斯尼网罗到全美国乃至全世界的顶尖制作人才，比如《木兰》的工作队伍就有大约700个艺术家、动画片制作者和技工。其次，迪斯尼拥有最先进的动画制作设施。比如为了制作《木兰》，奥兰多工作室就进行了一年半的实验，在计算机图像 (CGl)上进行了几次技术革新。正由于这些革新，观众才得以在银幕上看到2000名骑在马背上的匈奴士兵穿越雪山、全力进攻的扣人心弦的场景。第三，迪斯尼具备足够的投资实力，这是其他竞争者所难与相比的。比如迪斯尼总共花费了一亿美元和五年的时间来制作《木兰》，这也是大多数制片公司都难以承担的。当然，大量投资并不能保证所有的迪斯尼产品都能受到欢迎，但是，具备资金、专家和先进设备，迪斯尼在全球竞争上确实占有战略优势。
迪斯尼发行模式
1、轰炸式的宣传。迪斯尼每次推出一部新片之前，整个集团上下一致，全力配合，利用所有宣传机器和设施：迪斯尼电视频道、所辖ABC电视网、迪斯尼网站、迪斯尼乐园、迪斯尼玩具专卖店，并与其战略伙伴电影院、麦当劳和可口可乐公司等有关方面合作，进行宣传。记者采访时正值迪斯尼宣传《星际宝贝》高潮， “宝贝”画像到处都是，连公司大门口过去的米老鼠标志也暂时换成了“宝贝”。
2、全球化的发行网络。全球化是迪斯尼化的自然延伸。迪斯尼的全球化是通过它遍布全球的发行网络实现的。因此，全球发行网络是全球化的基础，若没有全球发行网络，迪斯尼走不出美国。日本动画片的质量有时也能够与迪斯尼动画媲美，但由于发行网络的局限，就不可能在全球范围内与迪斯尼争雄。除了影片的发行网外，迪斯尼还拥有商品、书籍、玩具、服装、电视以及录像带等等其他商品的全球发行网络。所有这些构成了迪斯尼复杂完备的基础设施。
3、连环套式的发行。延伸“轰炸式”的宣传，并不是把人们“轰”到影院了事。影片货真价实的魅力自不用说，更重要的是要使它的生命得到长期延续。通常情况下，一部电影即使再轰动也只是“一时”，要让它变得更为长久，迪斯尼采用了连环套：影院放过后，电视播，接着是录像带、光盘，书籍、出版物，同时将“明星”、“偶像”制成玩具，印在服装上，让它走进孩子和家长的内心深处。
迪斯尼在中国
迪斯尼1978年进入中国，在中国大陆共有三家代表处，北京负责动画影视的制作与发行、上海负责特许商品营销、广州专注于主题公园与休闲物业。
迪斯尼目前是中国国内最大的动画节目提供商，每天通过其小神龙俱乐部为四十余家有线电视台供片。中央电视台体育频道近乎一半的节目从其旗下的ESPN体育娱乐网引进。中影每年引进的十部大片中至少有一部迪斯尼的。
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runsly发布于 2022-02-18 21:06:32 知识